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  • L’expérience harmonique

    Concert solo de clavecin par Tamar Halperin et ses invités
    Caves du Palais, Neuchâtel
    9 septembre 2009
    20h30-21h30 

    Soliste et docteure en musicologie, Tamar Halperin interprète un répertoire transchronologique où se rencontrent les XVIIIe, XXe et XXIe siècles. L’amour de Rousseau pour l’Italie et la nature s’expriment dans la musique de Galuppi et se confrontent à la musique française courtoise de Rameau. Ces œuvres anciennes font écho à un répertoire contemporain qui réactualise les questions de tonalité, de sonorité et d’affect. On y retrouve John Cage, György Ligeti ou Karen Tanaka.

    Notes sur la nature de l’art

    Conférence de Raphaël Brunner
    Conservatoire de Musique de Neuchâtel
    9 septembre 2009
    18h30-19h30

    Le clavecin, élément essentiel des salons bourgeois, est aussi symbole de modernité à l’époque des Lumières. Il permet à Raphaël Brunner, musicologue et docteur de l’Ecole des hautes études en sciences sociales (EHESS), Paris, d’engager une réflexion sur le statut et la place de la musique et des arts dans notre société. Partant de Jean-Jacques Rousseau, de ses théories musicales et de son amour pour la nature, il s’intéresse plus particulièrement à l’idée d’une renaturalisation de l’art à travers les époques. Une approche transdisciplinaire, où interviennent l’ethnologie, l’esthétique, la linguistique et la philosophie, et se croisent Rousseau, Nietzsche, Lévi-Strauss, Adorno et Derrida.

    Die leere Mitte

    Film de Hito Steyerl
    Musée des beaux-arts du Locle
    8-13 septembre 2009
    14h-17h

    Dans le cadre de l’exposition “Les Visages de l’industrie” au Musée des beaux-arts du Locle, le festival Eternal Tour présente le film Die leere Mitte (1998, 16mm sur vidéo, 62 min) de la cinéaste germano-japonaise Hito Steyerl. Entre le documentaire et l’essai, le film s’attache à différents épisodes de la Potsdamer Platz, du troisième Reich jusqu’à la guerre froide, pour aboutir à l’implantation sur le territoire de compagnies telles que Mercedes-Benz et SONY. La cinéaste questionne le statut des ouvriers étrangers sur les chantiers, mais aussi le rôle proéminent qu’ils ont joué dans le contexte du Reichstag à la fin des années 1890.

    Périfériks

    CAN Centre d’art Neuchâtel
    4-13 septembre 2009
    14h-18h

    Abordant la question du cosmopolitisme au XXIe siècle, Eternal Tour interroge l’hégémonie culturelle eurocentriste. L’exposition “Périfériks” proposée par Kader Attia au CAN développe une réflexion complémentaire en invitant des artistes issus des périphéries artistiques. Ils proviennent en effet majoritairement de lieux de production dits marginaux, situés hors des pays ou des villes longtemps présentés comme les lieux d’émergeance incontournables de l’art contemporain (New York, Berlin, Londres, Paris, etc.). Plus qu’un décentrement, cette exposition propose un recadrage, une rencontre basée sur un métissage des esprits et des cultures.

    Visite guidée de l’exposition par Arthur de Pury, directeur du CAN, le mardi 8 à 14h

    Un néon slogan

    Installation de Sylvie Fleury
    Caves du Palais
    3-13 septembre 2009

    L’œuvre de Sylvie Fleury est nourrie, traversée et parcourue de fantasmes liés à la capacité de se déplacer sur les routes (She devils on Wheels, 1997) mais aussi dans l’espace. Ce désir de mouvement se développe en parallèle à un jeu impliquant l’histoire, les codes et le machisme de l’art contemporain mais aussi les mécanismes et le langage de la mode. Dans la logique de ses slogans tirés de publicités, sortes de pensées ready made – BE GOOD, BE BAD, JUST BE ou YES TO ALL - l’artiste propose à Eternal Tour un néon slogan inédit.

    Human Ra

    Installation de François Jaques
    Caves du Palais, Neuchâtel
    3 - 13 septembre 2009 

    Installation composée de sept projecteurs récupérés dans une usine - jadis similaires, chacun ayant acquis avec le temps une identité visuelle spécifique – Human Ra s’interroge sur l’expression consacrée pour évoquer le XVIIIe siècle : les Lumières. Siècle de culture, de sciences et d’art, siècle de réflexion sur l’éducation et la liberté, l’historiographie historique et artistique en a fait un moment décisif pour la constitution de l’époque moderne. Pourtant, le XVIIIe siècle fut aussi monarchique et esclavagiste. Les Lumières ne sont-elles finalement que le produit d’un éclairage rétrospectif ? 

    Big Bang

    Installation de Kader Attia
    Caves du Palais, Neuchâtel 
    3 - 13 septembre 2009 

    Traditionnellement, le Big Bang est le nom donné à l’explosion qui aurait inauguré l’extension de l’univers. Séduisante onomatopée, à la limite du vocabulaire de bande dessinée, le grand “bang” évoque plus largement la rencontre, la confrontation dynamique, peut-être violente, mais surtout créative, de différentes énergies en mouvement. Ce titre choisi par Kader Attia n’est donc pas anodin. Unissant des étoiles de David aux croissants de l’Islam, il propose une rencontre symbolique entre deux communautés aux liens parfois conflictuels, mais anciens et profonds: les communautés juives et musulmanes. 

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    Bloc erratique

    Installation des frères Chapuisat
    Parc du Musée d’ethnographie de Neuchâtel
    5 septembre 2009 - 5 septembre 2014

    Dans le parc public du Musée, 24h/24h dès le 5 septembre, promeneurs et enfants peuvent admirer le Bloc erratique, une sculpture monumentale qui abrite une installation liée à l’exposition du Musée, “Helvetia Park”. Quelle est l’origine de ces blocs géants ? Plusieurs scientifiques de renom s’attaquèrent à cette énigme : Jean-André de Luc, Horace-Bénédict de Saussure ou encore Ignace Venetz. En 1840, le professeur à l’Académie de Neuchâtel Louis Agassiz conclut qu’ils proviennent d’anciens glaciers. Aujourd’hui, ces grosses pierres renvoient aussi aux bunkers camouflés dans le paysage helvétique. Campeurs d’art contemporain, les frères Chapuisat habiteront le Bloc erratique durant le Festival.

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    Cacao versus pavot : Morgue chocolates

    Installation de Stephen J. Shanabrook
    Musée d’art et d’histoire de Neuchâtel
    3 - 13 septembre 2009

    À l’occasion de l’exposition consacrée à la chocolaterie neuchâteloise, Eternal Tour et l’exposition Le monde selon Suchard proposent de réfléchir à la mondialisation de l’alimentation. Stephen J. Shanabrook est l’invité du festival. Cet artiste américain, qui vit et travaille entre New York et Moscou, est connu pour ses moulages sur cadavres estropiés de la morgue. Très inspiré par le chocolat et par les spécificités du matériau, il insère dans l’exposition une pièce qui invite à réfléchir sur les phénomènes de dépendance et les recettes cachées de l’économie suisse.

    Le mardi 8, Donatella Bernardi propose une visite guidée de 11h15 à 12h.

    shanabrook

    Le goût de la périphérie

    Installation de Paola Salerno
    Caves du Palais, Neuchâtel 
    3 - 13 septembre 2009

    Artiste italienne, Paola Salerno regarde le monde à travers l’objectif de sa caméra. Son environnement a beaucoup évolué en fonction de ses déplacements: elle vit en Calabre jusqu’à ses 19 ans, puis à Rome et aux Etats Unis. Aujourd’hui, elle réside à Saint-Denis, en banlieue parisienne. Dans son travail, elle privilégie une approche documentaire pour éclairer les zones d’ombres de la périphérie, reflets de l’écart qui se creuse entre le monde présent et les solutions de la politique moderne.

     

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    WonderBar

    Installation de Sibylle Stoeckli
    Ou la décomposition de la Wunder Stanza… 
    Caves du Palais, Neuchâtel
    3 – 13 septembre 2009

    Après Genève en 2007 et Soleure en 2008, la Wunder Stanza est proposée au public d’Eternal Tour aux Caves du Palais de Neuchâtel. Pour l’occasion, Sibylle Stœckli a repensé son architecture et son nom: le WonderBar. Une composition monumentale au caractère festif qui s’enrichit de matériaux habituellement présents dans une cave: cageots, bouteilles, fûts en plastiques ou une carte des boissons surdimensionnée en sagex de 3 × 3 mètres. Rappelons que dans ce WonderBar, tous les produits proposés au public sont régionaux.

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    L’épine du Spinario et le garçon qui cherche à sortir du musée

    Installation de Beat Lippert
    Musée d’art et d’histoire, Neuchâtel
    3 – 13 septembre 2009

    Comment libérer un objet de sa charge historique? Beat Lippert répond à la question en reproduisant le Spinario: statue de bronze conservée aux Musées du Capitole à Rome représentant un garçon qui retire une épine de son pied. Dans son interprétation de l’œuvre, l’artiste modifie la posture du jeune homme: redresse sa tête, détend son bras le long de sa jambe. L’épine retirée, son corps est libéré, le jeune homme lève les yeux vers l’horizon. Il peut à nouveau regarder le monde.

    Le mercredi 9, visite guidée par Grégoire Extermann, historien de l’art, rendez-vous au MAHN à 16h.

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    Ride

    Vidéo de Beat Lippert
    Caves du Palais, Neuchâtel
    3 – 13 septembre 2009

    En escaladant la façade d’un bâtiment historique comme le Musée d’art et histoire de Neuchâtel, Beat Lippert répond à la question: où se situe l’artiste face au poids symbolique de ce type de monuments? Ornée de corniches, de chapiteaux, de colonnes et de frises, la façade de ce musée offre de nombreuses prises à l’artiste. Présentée aux visiteurs sous forme de vidéo, cette action physique met en scène un Faiseur d’Histoire. Avec la participation d’Antoine Le Ménestrel.

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    Palestine Occupied

    Installation de Claire Fontaine
    Caves du Palais, Neuchâtel
    3 – 13 septembre 2009

    35′000 allumettes plantées dans un mur forment une inscription en hébreu: Palestine Occupied. Ce travail initialement conçu par Claire Fontaine pour une galerie de Tel-Aviv a été présenté en novembre 2008, avant l’explosion du conflit israélo-palestinien. Avant d’être exposées aux visiteurs, les lettres sont brûlées. Hautement emblématique, cette installation annonce également la prochaine édition du festival Eternal Tour, prévue en 2010 à Jérusalem.

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    Le grand voyage

    Installation
    de Pierre-Philippe Freymond
    Musée d’histoire naturelle, Neuchâtel
    29 mars 2009 – 28 février 2010

    Le Musée d’histoire naturelle de Neuchâtel et le Festival Eternal Tour ont demandé à l’artiste et scientifique Pierre-Philippe Freymond de réaliser une installation sur la théorie de l’évolution des espèces de Darwin dans le cadre de l’exposition Parce queue. Le résultat: un Grand Voyage du monde de l’art à celui des sciences. Il y est question de déplacements: les curieux entrent dans l’installation, ils enjambent et observent un bassin contenant des murènes, poissons au corps de serpent sans écailles.

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    Septembre 2009


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